Estava falando com o Sempre Alerta, que me recomendou o filme, mas recusei.

Recusei porque para mim é tenso demais. Nunca quis ver este filme porque sei exatamente como a história vai acabar e quando acabar… sei que terá sido real. Mais que isso. É tão bisonhamente tenso e real quanto próximo. Não tem romance, ação ou personagem que mude o caso. Para mim o filme sempre foi meio que emblemático. É um cara comum. Um sujeito comum. Não é o Leônidas que marcha para a morte com 300 soldados que desejam a morte em batalhas heróicas(o filme não deveria se chamar 301?). Não é o John McLane lutando contra terroristas e ladrões armados até os dentes ou o John Rambo que no seu momento mais ‘gente comum’ dizima uma pequena cidade no norte dos Estados Unidos e vai preso. 127 horas tem apenas um sujeito que vai dar um passeio sozinho. Nada além.

Todo mundo sabe que ele vai cortar o braço fora usando uma lâmina menor que o seu dedão. Não se sabe quando, mas essa cena vem. Uma hora ele chega ao desespero e vai cortar o próprio braço. Sempre me pareceu agonia demais ver esse filme, por mais que tenha visto o autor da proeza vivo e bem, sendo entrevistado pelos grandões dos talk-shows nos EUA. Ainda assim, mesmo sabendo que o cara sobrevive, sempre achei isso sobre o filme.

Levado pela conversa com o Sempre Alerta e por uma coincidência no Telecine Premium, lá estava iniciando o tal 127 horas. Querem saber a minha opinião sobre o filme? Pois bem… lá vai. É tenso. Um monólogo praticamente. Tudo por conta do talento do James Franco. Tudo muito legal, o filme é bom mesmo… mas acabei trocando de canal. Não deu para aguentar. O sujeito era mesmo um cara comum. Por um momento, imaginei meu amigo Miguel, que mora em Laguna-SC e adora uma indiada de bicicleta. Tipo subir a serra de bike mesmo… Imaginei o Espantalho, que enveredou por essas de vida saudável e é capaz de fazer m… de caiaque numa hora dessas e troquei de canal.

Prefiro ver zumbis sendo decapitados com tiros de calibre 12.

Na quinta, durante o dia, comecei a passar mal. Atribui a indisposição ao almoço do dia, mas na realidade não era. No final do turno da tarde eu já havia visitado o banheiro algumas vezes.

Ao terminar o dia, com febre, avisei aos colegas que talvez não tivesse condições de trabalhar na sexta.

Ao sair do trabalho, vi um carro do SBT, mas não atribui a nada. Nem procurei motivo para a equipe estar ali. Só queria mesmo ir para casa.

Durante a noite e todo o dia seguinte, sexta-feira, fiquei mal. Não pude trabalhar, passei o dia em casa em constantes visitas ao banheiro.

Depois de chá e imosec, me contaram que o Pampa Burguer havia sido interditado. Como já estava melhor mesmo, acabei não indo ao médico. Nem sei se há como comprovar ou não, uma vez que já havia passado a crise, tratada em casa. Aliás, nem sei como poderia ir ao médico sem… passar mal no caminho.

Só no sábado me senti normal novamente. No domingo, liguei para um colega e este me relatou que teve uma diarréia leve, mas que outro colega passou um pouco mais de trabalho, por assim dizer.

Abaixo está anexo duas notícias a respeito e o facebook do Pampa Burguer.

Eu nem sei se devo ligar para alguém sobre isso, para que conste mais um na lista de vítimas desta ocorrência.

Já estou bem, mas com um restaurante a menos na lista de opções.

http://g1.globo.com/rs/rio-grande-do-sul/noticia/2012/01/vigilancia-inspeciona-lanchonete-do-rs-por-denuncia-de-intoxicacao.html

http://noticias.terra.com.br/brasil/noticias/0,,OI5582660-EI8139,00-RS+tem+intoxicacao+apos+lanche+restaurante+e+interditado.html

http://www.facebook.com/PampaBurger?sk=wall

Eu achei esquisito, mas ao mesmo tempo, não consegui desviar a atenção. Se você gosta de assistir uma maluquice as vezes, vai fundo.

Sensacional.

O mais engraçado são as retaliações, feitas por anônimos. Ficam falando que é um absurdo fecharem o megaupload e afins. Mais absurdo é ficar brabo com isso.

Essas pessoas acham que é um grande feito acabar por algumas horas com o site do FBI. Um amigo meu disse algo de extrema coerência. O FBI sobrevive sem o site. Megaupload não. Mas afinal, quem tem razão nisso tudo? Sinceramente, são os donos das músicas, filmes e softwares pirateados todos os dias.

Ninguém é santinho, quem nunca deu uma pirateadinha de leve que ganhe sua medalha por isso. Só que  ficar falando bobagem por causa disso é que é sem fundamento algum. Quem tirou os arquivos com copyright do ar são os donos deles. Ninguém em hollywood faz filme porque tem uma história para contar e quer compartilhar com o mundo. Eles fazem principalmente Transformers 1, 2, 3 e o que mais tiver para ganhar dinheiro. É um produto. O mesmo com os softwares. Quem faz um software, quer ganhar dinheiro com isso e o protege da melhor maneira possível. Por isso se chama software proprietário.

Não estou dizendo que algumas coisas não tenham um preço abusivo, mas todo mundo que pirateia sabe ou deveria saber que isso é errado. É a mesma coisa que ter uma tv a gato e ficar brabinho porque a Net, dona do cabo, acha um meio de trancar o sinal.

No fim, os reclamões vão é fazer o mesmo que aquele fã do Restart e “xingar muito no twitter” e acabou.

Logo terão outros meios novos meios de fazer download pirata e os donos dos filmes, músicas e softwares continuarão tentando barrar os  Jack Sparrow da rede. Tudo bobagem no fim das contas.

Nas horas vagas das férias, fiquei brincando com o 3DMax.

Acabou virando um curta metragem bobinho. Espero que gostem o suficiente para não me xingarem.

- Aqui nesse mercado não tem salsicha.

- Como não? Procurou bem?

- Só achei salchisa. Serve?

E, ah, do outro lado do painel tem outro cartaz, igual.

Cortesia da mesma rede de supermercados deste post aqui.

Em tempo: o correto é salsicha, ok?

Novamente: não julgue um disco pela capa...

Every sound in the world’s been created,

every song has been sung ‘til it faded away?

No, you’ve got a lot to learn…

Are you ready?

Depois de elogiar – e ouvir seguidamente – o mais recente álbum do Royal Hunt, o bom Show me How to Live, resolvi voltar um pouco na discografia do grupo e ouvir novamente um disco que, na época, me passou praticamente despercebido.

Como resultado, este post será uma espécie de mea culpa e tentará reparar uma certa injustiça que cometi comigo mesmo – e com o Royal Hunt – por ter subestimado esse álbum.

X, como o nome indica, é o décimo disco de estúdio da banda. Foi gravado de maneira analógica, com muita ênfase nas guitarras (mais do que provavelmente qualquer disco do Royal Hunt) e as melhores e mais nítidas influências do hard rock mais “clássico” dos anos 70 e 80. Não quer dizer que os teclados de Andre Andersen, os backing vocals característicos e os elementos de metal neoclássico não estejam lá. Eles estão, mas muitas vezes assumindo papel secundário e em menos destaque, em favor desse clima mais hard rock.

Após ter assumido os vocais no disco anterior, o veterano vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen e muitos outros) parece estar muito à vontade com o material e, além de ter um timbre que evidencia esse estilo que permeia todo o disco, suas performances não são menos do que excelentes e adequadas ao estilo das canções.

Os riffs, bases e solos não deixam dúvidas a respeito dessas influências, que o guitarrista Marcus Jidell (Evergrey) incorpora muito bem e executa com competência e bom gosto exemplar.

Falando em bom gosto, em vários momentos André Andersen opta por evidenciar pianos e timbres mais retro nos teclados, o que se demonstra altamente eficaz, e, mesmo conscientemente se colocando em uma espécie de segundo plano, deixa espaços para brilhar com seu costumeiro virtuosismo. O baixista Andréas Passmark, por conta desse diferencial nos arranjos, acaba também encontrando bastante espaço para se destacar, formando, mais uma vez, uma sólida cozinha com o baterista Allan Sorensen, cujos timbres se apresentam algo modificados e, claro, mais de acordo com a proposta do álbum.

Com músicos de gabarito e em grande forma gravando um disco bastante coeso, fica difícil destacar alguma canção (eu dispensaria apenas Shadowman) ou performance em particular. As escolhas, influências e mudanças citadas no texto fazem a música do grupo dinamarquês soar renovada embora ainda facilmente reconhecível.  É provável que, mesmo com esse bem-vindo destaque nas guitarras, a banda tenha encontrado um equilíbrio quase perfeito entre todos os seus elementos e, de certa forma, até lamento que não tenha seguido nesse caminho, mesmo com a volta de D.C. Cooper aos vocais. Depois de algumas audições mais cuidadosas, já é possível colocar X em local de destaque como um dos melhores momentos de toda discografia do Royal Hunt.

Não é apenas porque ele é irlandês que estava enchendo a cara todo dia no set. É porque ele bebe para esquecer.

Olho na tela:

“This is going to be an album of Acid Blues. Songs of sex and violence.”

Promessa feita, promessa cumprida. Menos cowboy e bem mais junkie, o terceiro disco do projeto The Nomad Series continua o desafio a que a banda se propôs na metade de 2010, que era de lançar 4 discos inéditos em 18 meses.

Sing In My Meadow tem um clima predominantemente lisérgico e denso que, além de não ser exatamente uma novidade no som da banda, serve como excelente pano de fundo para os sempre reconfortantes vocais de Margo Timmins, que dão vida ao peso de letras como “one night he chose to choke is wife, until the light that was there turned cold”, da música de abertura, Continental Drift.

Na ótima 3rd Crusade, um ritmo mais acelerado reforça o comentário da busca de riquezas em conflitos justificados por diferenças religiosas. E em como você pode ser levado a acreditar em um lado ou outro, no refrão “i’ve been told what you’ve been bold, believing in that shit that you’ve been sold”, terminando de maneira pessimista com a declaração “the rich still get richer, the poor still spill their blood, the poppies grow in Kandahar and the oil still flows in Saud.”

Late Night Radio e Sing in My Meadow, a faixa-título, se destacam com seus excelentes refrões e andamentos cadenciados, enquanto Hunted reaparece com suas letras que se encaixam no tema do álbum, mas cuja regravação não se distancia muito da original que aparece em Pale Sun, Crescent Moon, de 1993.

À exceção de duas composições em parceria com o sempre excelente baixista Alan Anton, Michael Timmins escreve todas as letras e melodias, e continua explorando efeitos, ruídos e distorções na sua guitarra. O baterista Peter Timmins segue como ponto importante na sonoridade e a participação de Jeff Bird na harmônica e no mandolim acrescenta vários bons momentos e detalhes à audição.

É possível ouvir o ótimo Sing In My Meadow e outros discos no site oficial dos sempre confiáveis Cowboy Junkies, que chegam aos seus 25 anos de estrada ainda experimentando e incorporando novas sonoridades ou revisitando e reinventando recursos dos discos anteriores, sem perder o controle ou, o mais importante, sua identidade. Recomendado.