Na quinta, durante o dia, comecei a passar mal. Atribui a indisposição ao almoço do dia, mas na realidade não era. No final do turno da tarde eu já havia visitado o banheiro algumas vezes.

Ao terminar o dia, com febre, avisei aos colegas que talvez não tivesse condições de trabalhar na sexta.

Ao sair do trabalho, vi um carro do SBT, mas não atribui a nada. Nem procurei motivo para a equipe estar ali. Só queria mesmo ir para casa.

Durante a noite e todo o dia seguinte, sexta-feira, fiquei mal. Não pude trabalhar, passei o dia em casa em constantes visitas ao banheiro.

Depois de chá e imosec, me contaram que o Pampa Burguer havia sido interditado. Como já estava melhor mesmo, acabei não indo ao médico. Nem sei se há como comprovar ou não, uma vez que já havia passado a crise, tratada em casa. Aliás, nem sei como poderia ir ao médico sem… passar mal no caminho.

Só no sábado me senti normal novamente. No domingo, liguei para um colega e este me relatou que teve uma diarréia leve, mas que outro colega passou um pouco mais de trabalho, por assim dizer.

Abaixo está anexo duas notícias a respeito e o facebook do Pampa Burguer.

Eu nem sei se devo ligar para alguém sobre isso, para que conste mais um na lista de vítimas desta ocorrência.

Já estou bem, mas com um restaurante a menos na lista de opções.

http://g1.globo.com/rs/rio-grande-do-sul/noticia/2012/01/vigilancia-inspeciona-lanchonete-do-rs-por-denuncia-de-intoxicacao.html

http://noticias.terra.com.br/brasil/noticias/0,,OI5582660-EI8139,00-RS+tem+intoxicacao+apos+lanche+restaurante+e+interditado.html

http://www.facebook.com/PampaBurger?sk=wall

Eu achei esquisito, mas ao mesmo tempo, não consegui desviar a atenção. Se você gosta de assistir uma maluquice as vezes, vai fundo.

Sensacional.

O mais engraçado são as retaliações, feitas por anônimos. Ficam falando que é um absurdo fecharem o megaupload e afins. Mais absurdo é ficar brabo com isso.

Essas pessoas acham que é um grande feito acabar por algumas horas com o site do FBI. Um amigo meu disse algo de extrema coerência. O FBI sobrevive sem o site. Megaupload não. Mas afinal, quem tem razão nisso tudo? Sinceramente, são os donos das músicas, filmes e softwares pirateados todos os dias.

Ninguém é santinho, quem nunca deu uma pirateadinha de leve que ganhe sua medalha por isso. Só que  ficar falando bobagem por causa disso é que é sem fundamento algum. Quem tirou os arquivos com copyright do ar são os donos deles. Ninguém em hollywood faz filme porque tem uma história para contar e quer compartilhar com o mundo. Eles fazem principalmente Transformers 1, 2, 3 e o que mais tiver para ganhar dinheiro. É um produto. O mesmo com os softwares. Quem faz um software, quer ganhar dinheiro com isso e o protege da melhor maneira possível. Por isso se chama software proprietário.

Não estou dizendo que algumas coisas não tenham um preço abusivo, mas todo mundo que pirateia sabe ou deveria saber que isso é errado. É a mesma coisa que ter uma tv a gato e ficar brabinho porque a Net, dona do cabo, acha um meio de trancar o sinal.

No fim, os reclamões vão é fazer o mesmo que aquele fã do Restart e “xingar muito no twitter” e acabou.

Logo terão outros meios novos meios de fazer download pirata e os donos dos filmes, músicas e softwares continuarão tentando barrar os  Jack Sparrow da rede. Tudo bobagem no fim das contas.

Nas horas vagas das férias, fiquei brincando com o 3DMax.

Acabou virando um curta metragem bobinho. Espero que gostem o suficiente para não me xingarem.

- Aqui nesse mercado não tem salsicha.

- Como não? Procurou bem?

- Só achei salchisa. Serve?

E, ah, do outro lado do painel tem outro cartaz, igual.

Cortesia da mesma rede de supermercados deste post aqui.

Em tempo: o correto é salsicha, ok?

Novamente: não julgue um disco pela capa...

Every sound in the world’s been created,

every song has been sung ‘til it faded away?

No, you’ve got a lot to learn…

Are you ready?

Depois de elogiar – e ouvir seguidamente – o mais recente álbum do Royal Hunt, o bom Show me How to Live, resolvi voltar um pouco na discografia do grupo e ouvir novamente um disco que, na época, me passou praticamente despercebido.

Como resultado, este post será uma espécie de mea culpa e tentará reparar uma certa injustiça que cometi comigo mesmo – e com o Royal Hunt – por ter subestimado esse álbum.

X, como o nome indica, é o décimo disco de estúdio da banda. Foi gravado de maneira analógica, com muita ênfase nas guitarras (mais do que provavelmente qualquer disco do Royal Hunt) e as melhores e mais nítidas influências do hard rock mais “clássico” dos anos 70 e 80. Não quer dizer que os teclados de Andre Andersen, os backing vocals característicos e os elementos de metal neoclássico não estejam lá. Eles estão, mas muitas vezes assumindo papel secundário e em menos destaque, em favor desse clima mais hard rock.

Após ter assumido os vocais no disco anterior, o veterano vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen e muitos outros) parece estar muito à vontade com o material e, além de ter um timbre que evidencia esse estilo que permeia todo o disco, suas performances não são menos do que excelentes e adequadas ao estilo das canções.

Os riffs, bases e solos não deixam dúvidas a respeito dessas influências, que o guitarrista Marcus Jidell (Evergrey) incorpora muito bem e executa com competência e bom gosto exemplar.

Falando em bom gosto, em vários momentos André Andersen opta por evidenciar pianos e timbres mais retro nos teclados, o que se demonstra altamente eficaz, e, mesmo conscientemente se colocando em uma espécie de segundo plano, deixa espaços para brilhar com seu costumeiro virtuosismo. O baixista Andréas Passmark, por conta desse diferencial nos arranjos, acaba também encontrando bastante espaço para se destacar, formando, mais uma vez, uma sólida cozinha com o baterista Allan Sorensen, cujos timbres se apresentam algo modificados e, claro, mais de acordo com a proposta do álbum.

Com músicos de gabarito e em grande forma gravando um disco bastante coeso, fica difícil destacar alguma canção (eu dispensaria apenas Shadowman) ou performance em particular. As escolhas, influências e mudanças citadas no texto fazem a música do grupo dinamarquês soar renovada embora ainda facilmente reconhecível.  É provável que, mesmo com esse bem-vindo destaque nas guitarras, a banda tenha encontrado um equilíbrio quase perfeito entre todos os seus elementos e, de certa forma, até lamento que não tenha seguido nesse caminho, mesmo com a volta de D.C. Cooper aos vocais. Depois de algumas audições mais cuidadosas, já é possível colocar X em local de destaque como um dos melhores momentos de toda discografia do Royal Hunt.

Não é apenas porque ele é irlandês que estava enchendo a cara todo dia no set. É porque ele bebe para esquecer.

Olho na tela:

“This is going to be an album of Acid Blues. Songs of sex and violence.”

Promessa feita, promessa cumprida. Menos cowboy e bem mais junkie, o terceiro disco do projeto The Nomad Series continua o desafio a que a banda se propôs na metade de 2010, que era de lançar 4 discos inéditos em 18 meses.

Sing In My Meadow tem um clima predominantemente lisérgico e denso que, além de não ser exatamente uma novidade no som da banda, serve como excelente pano de fundo para os sempre reconfortantes vocais de Margo Timmins, que dão vida ao peso de letras como “one night he chose to choke is wife, until the light that was there turned cold”, da música de abertura, Continental Drift.

Na ótima 3rd Crusade, um ritmo mais acelerado reforça o comentário da busca de riquezas em conflitos justificados por diferenças religiosas. E em como você pode ser levado a acreditar em um lado ou outro, no refrão “i’ve been told what you’ve been bold, believing in that shit that you’ve been sold”, terminando de maneira pessimista com a declaração “the rich still get richer, the poor still spill their blood, the poppies grow in Kandahar and the oil still flows in Saud.”

Late Night Radio e Sing in My Meadow, a faixa-título, se destacam com seus excelentes refrões e andamentos cadenciados, enquanto Hunted reaparece com suas letras que se encaixam no tema do álbum, mas cuja regravação não se distancia muito da original que aparece em Pale Sun, Crescent Moon, de 1993.

À exceção de duas composições em parceria com o sempre excelente baixista Alan Anton, Michael Timmins escreve todas as letras e melodias, e continua explorando efeitos, ruídos e distorções na sua guitarra. O baterista Peter Timmins segue como ponto importante na sonoridade e a participação de Jeff Bird na harmônica e no mandolim acrescenta vários bons momentos e detalhes à audição.

É possível ouvir o ótimo Sing In My Meadow e outros discos no site oficial dos sempre confiáveis Cowboy Junkies, que chegam aos seus 25 anos de estrada ainda experimentando e incorporando novas sonoridades ou revisitando e reinventando recursos dos discos anteriores, sem perder o controle ou, o mais importante, sua identidade. Recomendado.

Prólogo: 25 anos atrás, mais ou menos. Eu acho.

Meu primeiro contato com a expressão “rock progressivo” foi pouco tempo depois de ter ouvido o disco Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, de um tal Rick Wakeman. Pomposo, não? Até aí, eu achava que o disco era a trilha sonora para algum filme obscuro sobre a Távola Redonda, que eu nunca tinha visto ou sequer ouvido falar. Eram os tempos do vinil e da fita cassete. De ouvir uma música no rádio. Na casa de um amigo. De, eventualmente, ver um clipe ou pedaço de show na tv. E da dificuldade na busca por informação. Foi então que um dos meus amigos veio com a informação que o tal Rick Wakeman era tecladista de uma banda inglesa chamada Yes e que essa banda fazia o tal de rock progressivo.

E o tal disco do tal Wakeman foi meu disco de cabeceira durante muito tempo. Eu ficava pensando que, se um cara fazia tudo aquilo sozinho, imagina o grupo todo. Devia ser uma loucura.

(Neste momento, alguns fãs mais radicais podem pensar que foi aí que eu tive uma epifania, e que as maravilhas do universo se revelariam perante meus olhos a partir do momento que eu começasse a escutar a banda. Outros podem somente pensar “ok, então pelo menos o cara então descobriu uma banda legal…”)

Ledo engano.

Lembrem que essa era a época do vinil. Da fita cassete. Das dificuldades citadas anteriormente. E meus primeiros contatos com o Yes – que foram com a fase chamada clássica do grupo – não foram dos mais agradáveis. Lembro que o mesmo amigo citado acima apareceu com parte de um disco ao vivo que ele havia gravado do rádio em uma fita K7.

A gente ouvia e, usando as palavras dele, fazia “uma baita força para gostar daquilo”. Um dos principais fatores que me faziam desgostar era justamente – sacrilégio, sacrilégio – o vocalista Jon Anderson e o timbre das guitarras do Steve Howe. O tempo foi passando e o interesse no grupo diminuindo, da mesma maneira que crescia meu interesse por outros grupos do chamado rock progressivo, embora continuasse, volta e meia, dando “chances” e tentando entender o motivo de não gostar ou se eu simplesmente não entendia a música do Yes.

Nesse meio tempo, eu continuava ouvindo Rick Wakeman e não entendendo como uma cabeça conseguia pensar melhor que cinco, pelo menos na minha visão, embora o disco Journey to the Centre of the Earth não tenha sido assimilado tão facilmente nas primeiras audições.

(Agora, os mais exaltados podem estar pensando: “azar o dele”, que eu não tenho sensibilidade suficiente, ou algo assim. Um dia desses eu escrevo sobre ter interesse no rock progressivo mas não ser exatamente fã de carteirinha do Yes, Genesis ou ELP.)

Algum tempo depois eu descobri o Marillion e tive a tal epifania ouvindo um sujeito chamado David Gilmour. Mas isso é assunto para outro post. Ou não.

Corte para 2011.

Capa de Roger Dean, claro.

Tudo que foi dito acima foi para poder estabelecer uma espécie de background e chegar no momento que, com mais de 40 anos de carreira, o Yes lançou um disco novo, com Benoit David substituindo o “podicrê” Jon Anderson numa história confusa envolvendo bandas cover, tour, doenças e sei lá o que mais. O resultado de tudo isso foi o disco Fly from Here, que justamente por contar com novo vocalista, me causou curiosidade e valeu uma audição. E outra. E mais uma. Quando me dei conta, eu tinha ouvido um disco do Yes algumas vezes seguidas, e estava gostando. Troquei alguns e-mails sobre isso com meu amigo Sérgio, que escreve com muito mais know-how a respeito das gravações e outros aspectos técnicos do disco no seu blog Rock do Xaxim, já que, como ele mesmo diz, o Yes é sua banda preferida.

A primeira e positiva impressão foram justamente os vocais de Benoit David, que fez parte de uma banda cover do Yes e me soaram por demais agradáveis. O segundo aspecto foi a produção cristalina a cargo de Trevor Horn (de novo, veja lá no site do Xaxim a respeito). Mas nada disso teria efeito não fossem as músicas em si.

O disco começa com uma pequena faixa, Overture, que passeia ligeiramente por alguns dos temas principais do disco, para logo em seguida entrar de cabeça na longa suíte Fly from Here, que na primeira de suas cinco partes, We Can Fly, reaproveita músicas das sessões de gravação do disco Drama, de 1980 (casualmente o outro único disco do Yes que não conta com o vocalista Jon Anderson). Na seqüência vamos para Sad Night at the Airfield, a primeira faixa que me chamou a atenção e, se bem me lembro, foi a responsável pelo início da troca de e-mails a respeito do disco. Seu refrão, principalmente, me lembra alguma coisa que o Marillion poderia ter feito e muito provavelmente foi o que me fez gostar da faixa num primeiro momento. Independente disso, ela acabou se tornando uma das minhas preferidas do álbum, bem mais do que a anterior, que, sozinha, valeu um comentário do Sérgio no seu blog.

Na terceira parte, somos reapresentados a mais um dos temas da faixa de abertura com Madman at the Screens e então temos a dispensável Bumpy Ride, que como o próprio nome poderia sugerir, é algo truncada e acaba soando forçada e não funcionando. A suíte encerra com uma curta e boa reprise do tema de We Can Fly.

Temos também Solitaire, a quase obrigatória faixa “solo” acústica de Steve Howe, e ainda num clima mais acústico, a mais alto-astral Hour of Need, outra das minhas preferidas.

Fly from Here, como um todo, é bastante agradável, com poucos momentos que possam ser absolutamente dispensáveis.

Alguns provavelmente acham que o disco todo o é, mas isso não vem ao caso. Para outros, é um disco onde o Yes não soa como o Yes que eles esperam. O que, para outros ainda, é uma grata surpresa. É fato que a excelente produção a cargo de Trevor Horn desempenha papel fundamental nessa impressão, onde todos os instrumentos soam muito bem e junto com os vocais de Benoit David formam uma unidade bastante coesa.

Não quer dizer que eu tenha virado fã de carteirinha do Yes ou meu interesse neles tenha sido reavivado. Não. Eu gostei do álbum em si, independente dele ter sido gravado ou não pelo grupo. Mas, como foi, resta saber se eles seguirão com essa formação e como ela se sairá com mais material inédito, se é que ele virá.

Eu vou querer ouvir.

Que venham as pedras.